■「劇団バンタムクラスステージ」profile．
バンタムクラスステージは、
 
「ハイテンポな会話劇」
「アクション映画のような物語とディティール」
「鮮やかな場面転換」
 
を見所とし、あくまでもエンターテインメントとしての演劇をお届けすることを心掛けています。
2000年、大阪にてプロデュース団体として旗揚げ。
「ルルドの森（再）」(09)、「とはずがたりのマリア」(10)が大阪市主催・芸術創造館ステップシアターに選出、つづく「ジャック・モーメント」(11)が大阪市主催・芸創セレクションに選出された。
初の東京公演となる「短編集・エドゥアルド・ウルリヒ教授の鎮痛剤/他」(11)が第23回池袋演劇祭「優秀賞」受賞。
 
2013年より拠点を東京に移転し劇団として再出発。
黄金のコメディフェス2014参加作品「シャンタンスープ」が優秀演出賞受賞。
同2015参加作品「クロッシング・ハニーズ」が最優秀演出賞ほかを受賞。
また、主演の福地教光が最優秀俳優賞を受賞した。
 
2017年、個々の活動の為、劇団を再びプロデュース団体に戻し、今後も公演を続けていく所存。

■公演履歴

【ベタな理由】
──関西で既に評価を得ているバンタムクラスステージが、2013年春東京へ拠点を移したその理由は何ですか？
細　なんだかんだ言ってもやっぱり文化・芸術・エンターテイメントの中心ってすごくベタなこと言いますけど、東京なんです。どうしてもそこで試したいという欲求が出て来て、今年僕40歳なんですけどもうそろそろ人生半分終わってるはずなんで、残りの人生で何やるか。“安定する”っていっても今、ちゃんとした職業についているわけでもないし。この世界で行くしかないわけですよ。そうなると、よしじゃあ東京へ行くというひとつの勝負に出ようと。
──拠点を移せば皆さんの仕事にも影響するし大変なことですよね
細　でもむしろ劇団員の福地教光なんかは逆に東京行かへんかったら辞めるよと。なんかやっぱり刺激を求めているというか、何か大阪に行くのとは別のかたちのチャンス、まあ夢をみているわけですよ。お前アホやなと言われても全然しょうがない(笑)。

【ハケる理由を考えられない】
細　僕は「一場もの」(ここでは舞台背景が変化しない作品を差す)とか書けないです。あれ書ける人すごいなと思うんですよ。おうちのセット組んで、なんかいろんな人たちが入れ替わり立ち替わり…。
──「渡る世間…」みたいな？(笑)
細　あははは…、まあそういう芝居で面白いのを書ける人ってすごいなと。大体あの、役目を終えた役者が席をはずすじゃないですか。その理由を考えられないんですね。「じゃあ、俺買い出しに行って来るわ」みたいな(笑)。
──あははは…買い出し(笑)
細　やけに買い出しが長いな、とか、すぐ帰って来たなとか(笑)。「おれちょっと大阪行ってくるわ」なんて(笑)。
──唐突な行動…(笑)
細　そういうのが思いつかないんで、上手い人はすごく上手いんです。出て行く理由が上手い。ちょっと二階行くわ、とか、なんか忘れたもん取りに来たりとか。
──出ハケが自然なんですね
細　そうそう。

【皆殺しじゃない！ハッピーエンドだ！】
細　でも大分最近の作品は優しくなったって言われます。
──優しくなった、昔はどうだったんですか？
細　僕ね、“人生は散って初めてかたちになる”もんやと思ってるんですよ。誰かが「人間は死んでかたちになる」って言ったのが残っていてどうしても人が死ぬんで、「お前、皆殺しか」って言われるんですけどね…そういうことじゃない！(笑)。
──あははは・・・
細　昔はもっと下手くそやったから、今も下手くそですけど、もっとなんか、ほんまに理不尽に見えたんじゃないかと思います。「ルルドの森」(2004年初演・2012年9月東京再演)も相当ひどいって言われましたもん。
　あれは僕の中ではすごいハッピーエンドだったんですよ。「は？」「何言うてんの？」って言われました。
──「ハーメルンの記憶」(2013年3月大阪)もハッピーエンドだと書いていますね
細　「ハーメルン」はもうハッピーエンドです。でもね、意外と「ルルドの森」よりひどかったんですよ。ちょっと描き方を変えたんです。ひどいこと起こってるけど、どこを切り取るかで印象って変わるじゃないですか。すごいひどいことが行われているんですけど、ちょっと切り取り方を優しくしたっていうか。
　ひどい話だし、かなり人死んでるんですけど「優しい作品やったね」って言われるんです。「はは～ん、そういうことか…」って(笑)。
──“見せ方”か…と(笑)

【死ぬことは“花”】
──先程死んでかたちになる、死ぬことは“花”と仰っていましたが…
細　はい、花なんです。
──生きるよりも死ぬ方が花？
細　バランス取ってるんですよ。そこでその人が抜けることによって周囲の社会がどうなるか、とか、生き残った奴の方が悲惨な目に遭ったりする、あそこで死んでたら良かったのにと。そういう人生の皮肉とか。
　だから死＝悲劇っていうのを覆したいんですよ。「まだまだめっちゃ俺、言いたい事があるねん」っていう奴が死ぬ。
──そういう「言いたい事がめっちゃある奴が死ぬ」「志半ばで人は死ぬ」それってどういう所から来てるんですか？　若いころからの思考ですか？
細　どうなんでしょうかねぇ、別に若い時に身近な人が死んだとかそういうの特に無いんですよ。ただ子どもの時に結構、病気したりとか。
──あ、そうなんですか
細　うん、そんなことがあって、健やかに普通の状況って俺にとっては不安なんですよ。大丈夫かな、何も問題無いけど大丈夫かなって。ちょっと問題ある時の方が何か安心するんですよね。そういうのはあるかもしれないです。
　俺、こんなうまいこと行っててほんまに大丈夫か、実はヤバいちゃうんかな、っていう感じ。最近、けっこう僕の作品を理解してくれる人やファンが増えたっていうのは(地元の)神戸の震災とか東日本大震災とか「無いやろ」と思ってたことがあり得る、そういう不安みたいなものがある時代にタイムリーなのかなと思いますね。

【ラストシーンから書き始める】
──ラストシーンから書き始める、とブログに書いていらっしゃいますがそれはどうして？
細　絶対そこに収まる重力になるからです。
──それもまた制約のひとつ？
細　制約のひとつです。ラストが決まってると、わーっと話が広がってもそこへ戻って行ける。「脚本がなかなか書き始められない」とか「解決させられないんです」っていう人がいるんですけど、頭から順番に書いていくと自分がどこにいるのか絶対わからなくなる。ラストがわかってると、今1時間、今90分目ってわかるようになる。そのためにラストを先に決める、そうすると何があってもそこへ戻れる。
　ラスト書かずにうっかり書きすすめちゃうとすごい悩みます。公演3週間前だ、ラストどうしよう…って。
──決めたらラストは絶対変えない？
細　多少整合性みたいのを取るために(細部を)変えることはありますが、基本は変えないです。
──最初からそういう書き方だったんですか？
細　いや、それはここ2～3年だと思います。
──ではここ2～3年で書き方とか、スタイルとか、趣味嗜好が…(笑)
細　趣味嗜好が(笑)。そうですね、ここ2～3年で僕大分伸びましたね、ははは…。